La pratique artistique d’Elena Mazzi tire son origine de l’analyse critique d’événements traumatiques ou de situations de crises qui concernent un territoire ou des groupes d’individus. Partant de l’examen de territoires spécifiques, elle réinterprète dans ses œuvres le patrimoine culturel et naturel des lieux entremêlant histoires, faits et fantasmes transmis par les communautés locales, afin de suggérer des résolutions possibles du conflit homme-nature-culture. Sa méthodologie de travail, proche de l’anthropologie, privilégie une approche holistique visant à réparer les fractures de la société, qui part de l’observation et procède par la combinaison de différentes connaissances.   Elle œuvre, par la mise en place de processus collectifs ou collaboratifs basés sur l’échange et la transformation, à mettre l’accent sur les stratégies de résilience afin de comprendre comment la notion de perte peut être surmontée, comment les difficultés peuvent devenir des occasions de changement.

Ses œuvres ont été exposées dans des expositions monographiques et collectives, notamment : der TANK à Bâle, MADRE à Naples, ar/ge kunst à Bozen, Sodertalje Konsthall à Stockholm, Whitechapel Gallery à Londres, BOZAR à Bruxelles, Museo del Novecento à Florence, MAGA à Gallarate, GAMeC à Bergame, MAMbo à Bologne, AlbumArte à Rome, Sonje Art Center à Séoul, Palazzo Fortuny à Venise, la Fondation Golinelli à Bologne, la 16^eQuadriennale à Rome, GAM à Turin, la 14^e Biennale d’Istanbul, la 17^e BJCEM Méditerranée Biennale, COP17 à Durban, l’Institut culturel italien à New York, Bruxelles, Stockholm, Johannesburg et Le Cap, et la Fondation Bevilacqua La Masa à Venise.